□ 扬夫  仁哥

  文化艺术，是一代代人民群众永远必不可少的精神粮食。而山歌剧，作为一门综合艺术，同样要在客家乡土文化中开掘提炼原生态素材里的精华及其艺术特色。
  作为山歌剧，要开掘、培育、成长为一个地方剧种，需要山歌剧的创作人员付出艰辛的劳动，尤其是对客家人独特的生活理念，更要细心关注，用心体验。如山歌剧的《赶圩》，从主题开掘到情节安排以及唱词、对白等，均能巧妙地运用客家语言中的歇后语、双关语、比喻、夸张、幽默等群众中蕴藏的“精品”。如“虾蚣吊老蟹”——形容衣着烂陋；“乒乓始扯”——形容交往中拉来拉去的意思；“软脚蟹”——形容处事不坚或走路无力气等。通过运用由群众提炼出来的语言，更能使剧中人物性格、特征活灵活现地勾画出来，使观众在笑声中获取教益，久演不衰。贺州山歌剧已成为客家文化产业的第一个龙头品牌。
  然而，山歌剧刚有“本”还不能“飞”，还得为其巧装“翅膀”。这就需要有忠诚于客家文化的“能工巧匠”进行制作。勇于投入，敢于失败，敢于胜利的客家音乐人，不畏艰苦、勇于实践，既传承了客家原始的山歌曲调，又善于科学地、艺术地开拓提高，既叙事明快，又声情并茂。如《月光光》、《落水天》、《豆腐酿》、《行花街》等，千传万唱，家喻户晓。正由于乡土音乐的开拓升华，山歌剧巧装了有血有肉的“翅膀”，使其灵气运生地腾飞。山歌剧成为客家文化产业中的龙头，带动了文化产业链的最佳运转，成为人们必不可少的精神食粮。
  作为客家文化产业的龙头品牌——山歌剧舞起来了，龙尾也要摆起来，龙身亦要动起来，使之成为多姿多彩的文化产业链。虽说品牌告捷，但仍有许多客家文化资源还在荒芜着，有待智者光顾，开掘闪光的珠宝。
  一是《教化歌》(又称“竹板歌”)。教化歌的句式为“五句落板”，即五句歌词为一首，唱完一首再唱下首的五句，依次进行。
  二是《鸡歌》：原为客家人在旧社会安龙打醮活动中，于黎明前表演的一种曲艺节目。一般由两人登台表演，一人打小鼓，一人打小锣，主唱者另加一只牛角号，头扎红布，左手抓一只活着的小公鸡。演唱前先吹响牛角号，而后，鼓、锣伴牛角号声奏起……演唱时，两人各唱一段，有问有答，有答有唱，相互斗智、逗趣、生动活泼，具有鲜明的地方特色和浓郁的生活气息，深受群众喜爱。
  三是鲤鱼歌，能把鲤鱼从“头”唱到“尾”，从外表开唱至肚中内脏，且能灵活巧妙地变化押韵的“韵脚”，几乎每首变韵。当然各歌手创新有异，仍可变内容、变韵脚。
  以上三种带叙事的民歌体系，各具韵味，各有特色。对于如何进行开发、提高其产业价值，仍待专家、学者潜心研讨，传承于世，让其发挥更加亮丽的光环。
  随着时间飞逝，人们步入现代生活，具有生命力的生活习俗、传统文化，将不再占据人们生活的主要位置，传统文化习俗将会逐渐淡去。加之文化资源，诸多方面均在一些人的心中珍藏，一旦这些人老去，资源也就不复存在。而且，绝大部分均是民间传统文学，没有文字记载，更谈不上有什么资料可查。因此，必须全面地进行多次的收集整理工作。时不我待，全面、准确、收集归档应是一项重要工程。
  同时，培养研究、编演客家文化高素质人才，势在必行，谓之客家文化资源，说到底仍是“人”，俗话说，千军易得，一将难求。特殊资源，也可以说是特殊人才，如贺州人称公会镇的林镇是山歌王，他已近70岁的人了，据其说，很难找得到接得上手的歌手。因此，重视培养后起之秀，是打造客家文化品牌，提升客家文化产业的前提。
  目前，第一个客家文化品牌——山歌剧，已经走出贺州，面向广东、湖南、北京等地，2003年，还越过海峡，到了台湾，与台胞进行客家文化交流。从更高的视角看，客家文化还远没有达到高水平的产业境界，仍有许多可以开设的文化产业还在朦胧阶段，需要通过建立机制，让专家、学者及其他各类人员到位，共商良策，付诸实施。这将对弘扬中华民族文化起到推波助澜的作用，对贺州经济繁荣、社会进步、文化发展具有重要意义。  (四)完